در طول دو دهه گذشته، مدیوم انیمه به طور چشم‌گیری در سرتاسر جهان محبوب شده و این موفقیت بی‌دلیل نبوده است. پیشرفت‌های تکنولوژی، دسترسی بیشتر و خلاقیت در روایت داستان‌ها، از دلایلی محسوب می‌شوند که این مدیوم نه تنها با تحسین منتقدان مواجه شود، بلکه اشتیاق بی‌سابقه‌ای بین مخاطبان ایجاد کرد.

برخی از انیمه‌های سریالی سطح رقابت را بالا برده‌اند و دیگر استودیوها را وادار کرده‌‌اند تا کیفیت آثار خود را بالا ببرند. گروهی دیگر با خلق موج‌ها و الگوهای تازه، مرز‌های یک ژانر را جابه‌جا کرده‌اند و تعدادی انیمه دیگر نیز با روایت داستانی منسجم، شخصیت‌ پردازی‌های قدرتمند و اکشن نفس‌گیر به موفقیت دست پیدا کرده‌اند. در طول بیست سال گذشته آثار باکیفیت متعددی منتشر شده‌اند، اما بیست انیمه‌ای که ادامه به آنها می‌پردازیم بیشتر از بقیه مورد توجه قرار گرفته‌اند و چهره مدرن دنیای انیمه را شکل داده‌اند.

۲۰. Demon Slayer

ژانر شونن در طول این سال‌ها همیشه یکی از محبوب‌ترین ژانر‌های دنیای انیمه بوده است، اما در بین آثار جدید هیچ‌ عنوانی به اندازه Demon Slayer نتوانسته در جلب نظر طرفداران موفق عمل کند. از نظر داستان، Demon Slayer حرف خاصی برای گفتن ندارد، اما نقطه قوت آن در انیمیشن‌های چشم‌نواز و سکانس‌های اکشن نفس‌گیرش است. استودیو Ufotable در ارائه این بخش‌ها، استانداردهای جدیدی را در دنیای انیمه تعیین می‌کند.

بااینکه فصل چهارم Demon Slayer با واکنش‌های متفاوتی از سمت تماشاگران و منتقدان همراه شد، انتظار می‌رود سه‌گانه سینمایی Infinity Castle که آرک پایانی داستان را روایت خواهد کرد، موفقیت فصل‌های اول را تکرار کند تا میلیون‌ها طرفدار آن پایان ارزشمندی را شاهد باشند.

۱۹. The Melancholy of Haruhi Suzumiya

برای دنبال‌کنندگان قدیمی دنیای انیمه، Haruhi Suzumiya اثر شناخته شده‌ و پرطرفداری است که حتی باعث گسترش اوتاکوها در کشورهای اروپایی و آمریکا شد. با این حال، به نظر می‌رسد طرفداران جدید مدیوم از کنار  The Melancholy of Haruhi Suzumiya  که در سال ۲۰۰۶ میلادی منتشر شد، به راحتی می‌گذرند.

این سریال با ترکیب المان‌های کمدی، علمی تخیلی و برشی از زندگی، برای هر سلیقه‌ای می‌تواند جذاب باشد. با وجود گذشت حدود ۱۹ سال از زمان انتشار آن، The Melancholy of Haruhi Suzumiya همچنان خلاقانه است و ارزش تماشا دارد. همچنین تاتسوکی فوجیموتو، خالق Chainsaw Man، نیز از این اثر به عنوان یکی از انیمه‌های مورد علاقه خود یاد کرده است.

۱۸. Violet Evergarden

استودیو Kyoto Animation وظیفه تولید تعدادی از بهترین انیمه‌های دو دهه اخیر را برعهده داشته است، اما مهم‌ترین آنها را می‌توان Violet Evergarden به شمار آورد. این انیمه با تصاویر خیره‌کننده و روایتی تاثیرگذار، تجربه منحصر به فردی را از ابتدا تا انتها رقم می‌زند.

موسیقی ایوان کال در Violet Evergarden یکی دیگر از نقاط قوت آن است، فردی که وظیفه تولید موسیقی انیمه تحسین شده Frieren: Beyond Journey’s End را نیز برعهده داشته است.

۱۷. Code Geass

از زمان پایان‌بندی فوق‌العاده‌اش در سال ۲۰۰۸ میلادی، Code Geass همچنان به عنوان یکی از محبوب‌ترین و تاثیرگذارترین انیمه‌های دهه ۲۰۰۰ شناخته می‌شود. این سریال مکا، با روایت داستانی پرکشش و رازآلود، بسیاری از دنبال‌کنندگان مدیوم را با انیمه‌های جدی و تاریک‌تر آشنا کرد.

Code Geass ترکیب جذابی از اکشن‌های درگیرکننده و درام سیاسی است که شخصیت‌پردازی بی‌نظیر آنتاگونیستش به محبوبیت سریال کمک زیادی می‌کند. پایان این سریال در بیشتر لیست‌های بهترین پایان‌بندی‌های دنیای انیمه دیده می‌شود، پایانی که تا سال‌ها از ذهن بینندگان پاک نخواهد شد.

۱۶. Bakemonogatari

انیمه Bakemonogatari با وجود اینکه با واکنش‌های متفاوتی از سمت منتقدان و تماشاگران روبه‌رو شد، اکنون به عنوان اثری کلاسیک و ماندگار شناخته می‌شود. این سریال با روایتی سریع، انیمیشن‌های چشم‌نواز و داستان رازآلود از اپیزودهای ابتدایی بیننده را با خود همراه می‌کند.

داستان حول محور شخصیت کویومی آراراگی جریان دارد که در برخوردی عجیب با همکلاسی‌اش متوجه می‌شود که او کاملا بی‌وزن است. داستان Bakemonogatari با اتفاقاتی پرکشش و دیالوگ‌های هوشمندانه ادامه پیدا می‌کند تا شاهد یکی از بهترین انیمه‌های بیست سال اخیر باشیم.

۱۵. !!Haikyuu

 زمانی که صحبت از بزرگ‌ترین انیمه‌های سریالی تاریخ می‌شود، کمتر پیش می‌آید که به انیمه‌های ورزشی اشاره‌ای شود که با وجود آثار تحسین شده این ژانر جای تاسف دارد و در میان آنها !!Haikyuu را می‌توان مهم‌ترین آنها دانست.

این سریال با انرژی و هیجان بالا، ورزش والیبال را به شکل زنده و نفس‌گیری به تصویر می‌کشد. !!Haikyuu این توانایی را دارد که حتی کسانی که علاقه‌ای به والیبال ندارند را نیز بر روی لبه صندلی خود نگه دارد تا مشتاق برد تیم کاراسونو باشید.

۱۴. Your Lie In April

از بین ساب‌ژانرهایی که در طول دهه گذشته به محبوبیت دست پیدا کرده‌اند، آثار موزیکال به بخش ثابتی از آثار موفق دنیای انیمه تبدیل شده‌اند. با این حال، Your Lie in April برخلاف دیگر انیمه‌های این ژانر، تمرکز بیشتری بر روی شخصیت‌ها و روایت داستان دارد تا با لحظات احساسی‌اش مخاطب را تحت تاثیر قرار دهد.

Your Lie in April به بهترین نحو ممکن به موضوعاتی مانند غم، از دست دادن افراد و آسیب‌های روحی عمیق گذشته می‌پردازد. این انیمه با پایان‌بندی غافلگیرکننده و دردناکش، برای مدت‌های طولانی در ذهن بینندگان باقی خواهد ماند.

۱۳. Clannad

استودیو Kyoto Animation در بیست سال گذشته آثار تحسین شده متعددی منتشر کرده، اما بسیاری از طرفداران بر این باور هستند که Clanned بهترین ساخته این استودیو محسوب می‌شود. فصل اول آن در ظاهر شبیه به دیگر اقتباس‌های رمان‌های تصویری است، البته تا زمانی که داستان جلو می‌رود تا شاهد یکی از احساسی‌ترین داستان‌های مدیوم باشیم.

برخلاف دیگر آثار عاشقانه، Clanned از فضای مدرسه خارج می‌شود و شخصیت‌ها را تا بزرگسالی همراهی می‌کند. این رویکرد به سازندگان اجازه می‌دهد تا چالش‌های یک زوج را در شروع زندگی مشترک به خوبی نشان دهد.

۱۲. Odd Taxi

بسیاری از دنبال کنندگان دنیای انیمه، فرصت تماشای Odd Taxi را از زمان پخشش در سال ۲۰۲۱ میلادی به خاطر دنیای متفاوتش از دست داده‌اند. داستان حول محور راننده تاکسی میانسالی به نام هیروشی اودوکاوا جریان دارد که در گفت‌و‌گو با مسافرانش به موضوعاتی مانند تنهایی و آسیب‌های روانی می‌پردازد.

تراماهای گذشته هیروشی توانایی او را در ارتباط با دیگران دچار مشکلات مختلفی کرده است، اما شغل او فرصت مناسبی را برای تعامل با دیگران در اختیار هیروشی قرار می‌دهد. با روایت غیرخطی، شخصیت‌های چندلایه و دیالوگ‌های فکرشده، Odd Taxi به یکی از ارزشمندترین انیمه‌های چند سال اخیر تبدیل شده است.

۱۱. Gurren Lagann

در سال ۲۰۰۷ میلادی استودیویی که پیش‌تر وظیفه تولید شاهکاری مانند Neon Genesis Evangelion را برعهده داشت، انیمه Gurren Lagann که به عنوان یکی از بهترین سریال‌های مکا شناخته می‌شود را منتشر کرد. داستان روایت‌گر ماجراجویی شخصیت‌های سایمون و کامینا است که از دنیای زیرزمینی خود به سطح زمین می‌آیند تا برای پس گرفتن سیاره تلاش کنند.

با وجود سکانس‌های اکشن نفس‌گیر و سبک بصری چشم‌نواز، Gurren Lagann انیمه‌ای فراتر از یک اثر هیجان‌انگیز است. این اثر قصد دارد پیام‌هایی مانند غلبه بر مشکلات، اعتماد به نفس و پایداری را به بیننده منتقل کند، پیام‌هایی که نزدیک به دو دهه در ذهن طرفداران باقی مانده‌اند.

۱۰. Jojo’s Bizarre Adventure

تقریبا همه ویژگی‌های انیمه Jojo’s Bizarre Adventure آن را به یکی از غیرمنتظره‌ترین موفقیت‌های دنیای انیمه تبدیل می‌کند. از زمان آغاز پخش این سریال در سال ۲۰۱۲ میلادی، روایت داستان نسل‌های مختلف خانواده جوستار طرفداران را ناامید نکرده است.

Jojo’s Bizarre Adventure با شخصیت‌های کاریزماتیک، سبک بصری منحصر به فرد و نبردهای خلاقانه تجربه‌ای کاملا متفاوت را در میان دیگر انیمه‌ها ارائه می‌دهد. کمتر اثری پیدا می‌شود که با تنوع بسیار زیاد در روایت و طراحی بتواند مخاطب را تا پایان با خود همراه کند.

۹. A Place Further than the Universe

در نگاه اول A Place Further than the Universe درست مانند دیگر آثار بخشی از زندگی است که داستان ماجراجویی‌های گروهی از دختران دبیرستانی را روایت می‌کند. با این حال، با پیشروی در روند داستان مشخص می‌شود که این اثر به موضوعاتی عمیق‌تر، پخته‌تر و الهام‌بخش‌تر از آنچه در ابتدا تصور می‌شد می‌پردازد.

A Place Further than the Universe داستان شخصیت ماری تاماگی را دنبال می‌کند که همراه با شیراسه کوبوچی‌زاوا سفری به قطب جنوب را آغاز می‌کنند تا شیراسه بتواند مادر گمشده‌اش را پیدا کند. در طول داستان، سریال به بهترین شکل ممکن به موضوعاتی مانند غم، از دست دادن افراد و شجاعت اشاره می‌کند.

۸. Puella Magi Madoka Magica

انیمه Puella Magi Madoka Magica در نگاه اول مانند دیگر آثار ژانر Magical Girl به نظر می‌رسد که دقیقا بخشی از طراحی هوشمندانه آن محسوب می‌شود. با این حال، طولی نمی‌کشد که ظاهر ابتدایی آن کنار برود و Madoka Magica چهره تاریک و واقعی خود را آشکار کند.

این سریال روایت‌گر داستان شخصیتی به نام مادوکا است که به طور ناخواسته وارد دنیای دختران جادویی می‌شود. با داستانی جذاب و طراحی بصری چشم‌نواز، Puella Magi Madoka Magica به اثری تبدیل شده است که بیننده را غافل‌گیر می‌کند و تا مدت‌ها فراموش نمی‌شود.

۷. Kaguya-sama: Love Is War

ژانر کمدی رمانتیک یکی از پرطرفدارترین سبک‌های دنیای انیمه است که حتی سرسخت‌ترین طرفداران نیز تکراری شدن آثار این ژانر را می‌پذیرند. اما Kaguya-sama: Love Is War موفق شد با دوری از این فرمول و استفاده از ایده‌های جدید در میان رقبایش بدرخشد.

داستان تنها بر روی عناصر کمدی تمرکز نمی‌کند، بلکه لحظات احساسی تاثیرگذاری نیز ارائه می‌دهد. با ویژگی‌هایی مانند سرعت بالای روایت، داستان منحصر به فرد و انیمیشن‌های چشم‌نواز، Kaguya-sama: Love Is War به یکی از سرگرم‌کننده‌ترین انیمه‌های عاشقانه چند سال اخیر تبدیل شده است.

۶. Steins;Gate

پرداختن به موضوع سفر در زمان کار دشواری در مدیوم انیمه است، زیرا بیشتری آثار به قوانینی که خودشان آنها تعیین کرده‌اند پایبند نمی‌مانند. با این حال، Steins;Gate موفق می‌شود داستانی قدرتمند، منسجم و هیجان‌انگیز را ارائه دهد که سفر در زمان در مرکز آن قرار دارد.

داستان از جایی آغاز می‌شود که دانشمندی عجیب و غریب به طور اتفاقی دستگاهی می‌سازد که از طریق آن می‌توان به گذشته پیغام فرستاد، اما این اختراع تایم‌لاین‌های جهان را به هم می‌ریزد و واقعیت را از شکل طبیعی‌اش خارج می‌کند. حالا این دانشمند باید به همراه دوستانش اشتباهاتی که مرتکب شده‌اند را درست کنند.

۵. Cyberpunk: Edgerunners

اکثر آثاری که با اقتباس از بازی‌های ویدیویی ساخته می‌شوند به آثار متوسط یا حتی ضعیفی تبدیل شده‌اند،  با این حال Cyberpunk: Edgerunners با روایت داستانی متفاوت به بهترین شکل ممکن جهان Cyberpunk را گسترش می‌دهد. ماجراجویی هیجان‌انگیز شخصیت دیوید مارتینز، حتی کسانی که بازی را تجربه نکردند را نیز راضی می‌کند.

Cyberpunk: Edgerunners با سبک بصری چشم‌نواز و داستانی منسجم، جهانی پر از فساد را به تصویر می‌کشد. همچنین ساخت فصل دوم این انیمه نیز به‌تازگی توسط استودیو Trigger تایید شده است تا ماجراجویی‌ شخصیت‌ها ادامه پیدا کند.

۴. Vinland Saga

ساخت یک اقتباس موفق از مانگاهای سنگین و عمیق ژانر سینن، کار آسانی نیست. اما خوشبختانه طرفداران Vinland Saga شاهد یک اقتباس موفق و تحسین‌شده از این مانگا در  سال ۲۰۱۹ میلادی بودند.

این انیمه که ابتدا توسط Wit Studio ساخته و سپس وظیفه تولید آن به استودیو MAPPA سپرده شد، با کیفیت بصری بالا و صحنه‌های اکشن نفس‌گیر داستانی عمیق از انتقام و چرخه بی‌پایان خشونت را به تصویر می‌کشد. Vinland Saga خود را به عنوان یکی از بهترین انیمه‌های مدرن ثابت کرده است و بسیاری از طرفداران منتظر ادامه داستان شخصیت‌ها هستند.

۳. Mob Psycho 100

در ۵ تا ۱۰ سال اخیر، انیمه‌های شونن تغییرات قابل‌توجهی را تجربه کرده‌اند و به‌جای تمرکز بر روی مبارزات و ماجراجویی‌های قهرمانانه، اکنون بر روی شخصیت‌ها تمرکز دارند. یکی از مهم‌ترین آثار آغازگر این موج، Mob Psycho 100 است که در سال ۲۰۱۶ میلادی منتشر شد.

شیگئو کاگیاما دانش‌آموزی چهارده ساله است که به خاطر شخصیت آرام و کم‌حرفش به او لقب ماب داده شده است. با این حال، این دانش‌آموز به ظاهر ساده، این توانایی را دارد تا ارواح قدرتمندی را از بین ببرد، اما تنها چیزی که او می‌خواهد یک زندگی ساده است. این ساخته استودیو Bones را می‌توان یکی از مهم‌ترین آثار دهه اخیر سینما دانست.

۲. Fullmetal Alchemist: Brotherhood

از زمان پخش انیمه Fullmetal Alchemist: Brotherhood در سال ۲۰۰۹ میلادی، در طول این سال‌ها به عنوان یکی از بهترین و کامل‌ترین آثار تاریخ انیمه شناخته می‌شود. این نسخه که بازسازی از انیمه سال ۲۰۰۳ محسوب می‌شود، با روایت داستان منسجم‌تر و وفادار به مانگا نقاط ضعف آن را برطرف می‌کند.

داستان از جایی آغاز می‌شود که کاراکترهای ادوارد و آلفونسو الریک، مادر خود را از دست می‌دهند و قصد دارند با استفاده فنون کیمیاگری او را به زندگی برگردانند، اما این مسیر عواقب خطرناکی برای این دو دارد، زیرا آلفونسو بدن خود را از دست می‌دهد و پای چپ ادوارد نیز از بین می‌رود. سپس ادوارد با فدا کردن دست راست خود و انتقال روح آلفنوسو به یک زره فلزی، موفق می‌شود او را نجات دهد. بدون Fullmetal Alchemist: Brotherhood استانداردهایی را در دنیای انیمه تعیین کرده است که همچنان دست‌نیافتنی باقی مانده‌اند.

۱.  Attack on Titan

پیش از آنکه انیمه در بزرگ‌ترین سرویس‌های استریمینگ دنیا طرفدار پیدا کند، در سال ۲۰۱۳ انیمه Attack on Titan عرضه شد تا انقلاب بزرگی در این مدیوم شکل بگیرد. سقوط غم‌انگیز شخصیت ارن یگر به یکی از مهم‌ترین داستان‌های دنیای انیمه تبدیل شد و بااینکه پایان‌بندی آن در زمان انتشار بحث‌های زیادی به وجود آورد، با گذشت زمان بخش زیادی از دنبال‌کنندگان با بخش‌های احساسی و مفهوم آن کنار آمدند.

Attack on Titan با نبردهای نفس‌گیر، جهانی مرموز و پلات توئیست‌های غیرقابل حدس، بینندگان را تا انتهای داستان با خود همراه کرد تا تجربه‌ای بی‌نظیر را ارائه دهد.